剛過(guò)去的2018年可謂北京的音樂(lè)劇大年，從年初百老匯經(jīng)典《澤西男孩》引燃爆點(diǎn)，至年底《媽媽咪呀!》中文版持續(xù)上演和第三屆北京天橋音樂(lè)劇演出季圓滿收官，全年熱潮迭起。精彩紛呈的劇目在天橋演藝區(qū)輪番登場(chǎng)，使“天橋”這一北京傳統(tǒng)文化名牌，在音樂(lè)劇時(shí)尚光環(huán)的照耀下，越發(fā)炫目。

兩年一屆的北京天橋音樂(lè)劇演出季，由北京市西城區(qū)文化委員會(huì)、天橋演藝區(qū)建設(shè)指揮部和天橋演藝聯(lián)盟聯(lián)合主辦，迄今已是第三屆。它以“原創(chuàng)與借鑒共進(jìn)，民族與世界同輝”的特色，為中國(guó)音樂(lè)劇建構(gòu)了一方寶貴的園地，搭起了音樂(lè)劇人圓夢(mèng)之旅的“通天之橋”。本季特邀史上具有重要地位、橫掃數(shù)十項(xiàng)大獎(jiǎng)的百老匯原版力作《芝加哥》，吸納《想變成人的貓》《近乎正?！返瘸晒υ僭斓膰?guó)外經(jīng)典中文版，以及根據(jù)世界文學(xué)名著改編的國(guó)內(nèi)制作《小王子》。國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)劇目中，有《馬不停蹄的憂傷》《爸爸的信》等透射當(dāng)代都市情感，也有《牽手》《詩(shī)經(jīng)·采薇》等釋解著民族情韻和家國(guó)情懷。這些參演劇目的出品或引進(jìn)方既有國(guó)家團(tuán)體和藝術(shù)高校，也有民營(yíng)機(jī)構(gòu)和中外聯(lián)合團(tuán)隊(duì)，具有十分廣泛的行業(yè)代表性。

堅(jiān)持本土為主，借力國(guó)際佳作，一直是北京天橋音樂(lè)劇演出季的基本原則。這既讓演出季本身增加了厚度和力度，表明向世界一流制作開放學(xué)習(xí)的態(tài)度，也利于從比較中找到自我激勵(lì)的目標(biāo)。本季引進(jìn)的《芝加哥》，具有黑色幽默特征，在百老匯劇目中亦屬個(gè)性獨(dú)特，更因據(jù)此改編的同名電影榮獲奧斯卡大獎(jiǎng)而吸粉無(wú)數(shù)。這次的巡演版，簡(jiǎn)化了的舞臺(tái)依然魅力無(wú)可阻擋，行云流水的表演及其與樂(lè)隊(duì)的交融，完美的情境遷換銜接，讓百老匯嫻熟的舞臺(tái)技藝再次做出示范。

音樂(lè)劇作為舶來(lái)品，從世界經(jīng)典中直接汲取營(yíng)養(yǎng)，是最便捷的途徑。近年來(lái)，國(guó)內(nèi)一大批有志有為的音樂(lè)劇人，尤其是海外學(xué)成歸來(lái)者，特別注重世界經(jīng)典的本土化親和轉(zhuǎn)換，在融合中踏出適合我們自己的路。演員隊(duì)伍在經(jīng)典作品的帶動(dòng)和國(guó)際交流的受益中，眼見迅速成長(zhǎng)，不少優(yōu)秀演員脫穎而出，在本季演出中也得以體現(xiàn)。

本季上演的《想變成人的貓》，版權(quán)來(lái)自日本四季劇團(tuán)。作為一部老少咸宜的家庭音樂(lè)劇，觀眾緣極好，現(xiàn)場(chǎng)互動(dòng)多出于自發(fā)。這與注重劇場(chǎng)效應(yīng)，與友誼、愛情、誠(chéng)信、寬容的博愛主題不無(wú)關(guān)系，更是精良制作和始終洋溢的青春朝氣達(dá)成的必然。女作家兼制作人王翔淺把日本四季劇團(tuán)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和生產(chǎn)、傳播規(guī)程，拷貝復(fù)制加以適應(yīng)性改造，成功創(chuàng)立出一支優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)。萊奧尼的飾演者李響，演技、唱功、舞蹈俱佳，具備難得的音樂(lè)劇演員理想素養(yǎng)，對(duì)角色獨(dú)有質(zhì)感和肢體特征的把握精準(zhǔn)靈動(dòng)，在整個(gè)演出季中都稱得上是突出亮點(diǎn)。

原版自美國(guó)的音樂(lè)劇《近乎正?！罚诂F(xiàn)實(shí)與夢(mèng)魘中交戰(zhàn)，關(guān)注人生泥淖中的家庭情感困窘。劇情急遽多變，乖戾與溫情相峙，焦慮與渴望共生，帶出多樣曲風(fēng)。精簡(jiǎn)而強(qiáng)勁的現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)與6名演員同臺(tái)秀，音樂(lè)特性化演繹舒張自如，與表演和整體調(diào)度上的默契協(xié)同，為舞臺(tái)增色不少。在演出季多數(shù)劇目選擇錄音伴奏的情形下，凸顯出制作方“七幕人生”專業(yè)水準(zhǔn)上的必要投入和高品質(zhì)藝術(shù)堅(jiān)持。與原版相比，中文版做出了一些節(jié)奏和風(fēng)格調(diào)整，更偏重于溫情的釋放。這雖然對(duì)原作人物及情節(jié)發(fā)展的固有邏輯造成些許削弱，但與中國(guó)文化的家庭情感語(yǔ)境趨同，可能更易喚出國(guó)內(nèi)觀眾的共鳴，倒也是本土化移植的一種嘗試，不妨在不斷的演出中去檢驗(yàn)反饋。

大牌傳媒出品的音樂(lè)童話劇《小王子》，與其他中文版直接移植經(jīng)典劇作的方式不同，在世界文學(xué)名著基礎(chǔ)上，進(jìn)行全新舞臺(tái)創(chuàng)制。該劇保持了法國(guó)原著“成年人的童話”屬性，又以簡(jiǎn)逸、恬靜、抒情的中國(guó)式唯美，寄寓找回尚未消失但人間難覓的童真夢(mèng)想，可謂本土化再生音樂(lè)劇中的小清新。唱作型音樂(lè)人出身的制作人劉大毅，對(duì)版權(quán)問(wèn)題十分看重，以法國(guó)來(lái)源方的相關(guān)法律為準(zhǔn)，創(chuàng)制伊始就通過(guò)官方渠道，從圣埃克蘇佩里基金會(huì)獲得了文本、動(dòng)漫形象到商標(biāo)等全方位的唯一授權(quán)，也以此方式向原著作者表達(dá)敬意。

這樣的熟悉并遵循、尊重國(guó)際規(guī)則，對(duì)于本土制作的成長(zhǎng)和未來(lái)走出去，確實(shí)是必須做到的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。這一點(diǎn)，需要引起國(guó)內(nèi)制作機(jī)構(gòu)的真正重視。就此，北京天橋音樂(lè)劇演出季組織方也在相關(guān)規(guī)則中對(duì)版權(quán)等問(wèn)題著重提出了要求。彼此達(dá)成共識(shí)合力，不僅有鞭策和鼓勵(lì)效能，產(chǎn)生積極導(dǎo)向，為引進(jìn)和原創(chuàng)制作的規(guī)范性提出明確要求，更是演出季日趨成熟、科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)和國(guó)際化的標(biāo)志之一。

讓中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇從這里放飛翱翔，是北京天橋音樂(lè)劇演出季主辦單位最大的心愿。自首屆開始，北京天橋音樂(lè)劇演出季就沒(méi)有把近期商業(yè)目標(biāo)作為首選，而是著眼長(zhǎng)遠(yuǎn)，規(guī)劃設(shè)定出包容、開放的孵化平臺(tái)，使音樂(lè)劇創(chuàng)演個(gè)體在文化部門和行業(yè)聯(lián)盟支持下得到直接助力。所以，劇目的選擇能有著從題材到風(fēng)格、樣式的多樣化，集結(jié)著國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇人的探索實(shí)驗(yàn)。

縱觀整個(gè)演出季的中國(guó)制作，我們看到了新生代的迅速成長(zhǎng)，尤其是一些青年演員的技藝修為日漸精進(jìn)，嫻熟的個(gè)性化的塑造和表達(dá)，成為舞臺(tái)上的一抹亮色。除了前面提到的《想變成人的貓》中男主角李響外，《近乎正?！分绪彀材鹊娘椦菡邨钪袂?、《馬不停蹄的憂傷》中衛(wèi)安的飾演者張俊博、《小王子》中小王子的飾演者劉乙萱等等，表現(xiàn)都可圈可點(diǎn)。

第三屆北京天橋音樂(lè)劇演出季參演劇目之豐富，像是對(duì)中國(guó)音樂(lè)劇的一次集中抽驗(yàn)。點(diǎn)唱機(jī)音樂(lè)劇《馬不停蹄的憂傷》，以歌手黃舒駿上世紀(jì)80年代的流行老歌為主，音樂(lè)重編，劇情新構(gòu)，兩岸聯(lián)手國(guó)際團(tuán)隊(duì)打造都市浪漫，在緣聚緣散和濃淡兩相宜的懷舊里，叩問(wèn)生命與真愛哪個(gè)更重要?！栋职值男拧啡〔淖哉鎸?shí)案例，通過(guò)獄中的封封家書，透視普通人家祖孫三代的生活順逆，含淚呼喚親情的溝通、理解與陪伴。帶有科幻基調(diào)的《我AI你》，在超級(jí)科技環(huán)境的假定現(xiàn)實(shí)中，質(zhì)詢?nèi)祟惖某跣?、理想還能有幾許，以“未來(lái)”警示“當(dāng)下”?！对?shī)經(jīng)·采薇》《西哈游記》《鳳凰阿佳與火山神》等，或采擷古代典籍，或仿效志異傳奇，把民族民間元素融合于流行時(shí)尚，釋放不同的今人解讀?！稜渴帧贰逗谂c白的證明》，是演出季特選的兩部來(lái)自高校的新作?！稜渴帧纷鳛榧鐣?huì)之力打造的校園精品，從新聞熱點(diǎn)入手，通過(guò)家國(guó)命運(yùn)的宏觀敘事，梳理出小人物在歷史浪潮裹挾下的惻愴別情。《黑與白的證明》則全部由音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生獨(dú)自完成創(chuàng)制，罪案為線，網(wǎng)絡(luò)與現(xiàn)實(shí)交錯(cuò)，開放多元的音樂(lè)風(fēng)，唱響靈魂的自我拷問(wèn)。

路是一步步走出來(lái)的。中國(guó)音樂(lè)劇人積極奮力地通過(guò)各種路徑追逐夢(mèng)想，探索中的前行，前行中的探索，都在演出季中可見一斑。作為綜合通俗(流行)音樂(lè)、都市舞蹈、戲劇為主體手段的當(dāng)代大眾藝術(shù)，音樂(lè)劇在表達(dá)現(xiàn)實(shí)情感上有特殊優(yōu)勢(shì)。本季展演的作品，題材樣式豐富廣泛，大眾情懷、民族符號(hào)和現(xiàn)實(shí)生活觀照被高高舉起，都十分值得肯定，標(biāo)志著中國(guó)音樂(lè)劇成長(zhǎng)的漸趨成熟，也是未來(lái)發(fā)展的必然方向。標(biāo)新立異的個(gè)性化追求，也以多樣方式亮出各色招牌。但同時(shí)，我們也遺憾地看到，有些作品先期創(chuàng)作上沉潛打造不夠，文學(xué)性、戲劇性、音樂(lè)性、舞蹈性單項(xiàng)或全面的粗糙、欠缺，導(dǎo)致二度創(chuàng)作和制作難逃先天不足。有的功夫下在作品外，熱衷玩弄概念，卻一知半解甚至濫造概念，顯現(xiàn)基礎(chǔ)修養(yǎng)的匱乏和方向迷失。其實(shí)，急于一飛沖天，不如多一點(diǎn)踏實(shí)和謙遜來(lái)得更有效。有的舞臺(tái)邏輯混亂，情節(jié)空洞乏味，情感蒼白，亦是重外在、輕內(nèi)容帶來(lái)的偏離。原創(chuàng)作品中，音樂(lè)創(chuàng)作和表演編排讓人耳目一新、撼動(dòng)心魄者太少;有的靠錄音制作超級(jí)樂(lè)隊(duì)效果，過(guò)度渲染和盲目追求電影大片式聽覺(jué)刺激，既虛華又淹沒(méi)了舞臺(tái)表演，與劇場(chǎng)、更與音樂(lè)劇的美學(xué)追求和意趣相悖。

有個(gè)現(xiàn)象我想特別提及。來(lái)自臺(tái)灣的原創(chuàng)劇目《爸爸的信》，雖然整體創(chuàng)作和表演都比較稚嫩，制作可說(shuō)十分簡(jiǎn)陋，甚至顯得不夠?qū)I(yè)，然而，它卻有幾分清新動(dòng)人。因?yàn)閯∏榈纳罨A(chǔ)牢固，更因?yàn)檠萋殕T們傾注的情很真很純，演出極其賣力。他們對(duì)親情、對(duì)真善美、對(duì)劇場(chǎng)藝術(shù)帶有的深深敬畏和敬仰，恰恰是藝術(shù)從業(yè)者必備的基因。這種真誠(chéng)深切的投入一旦被感知和接受，加上價(jià)值觀的親和，現(xiàn)場(chǎng)觀眾對(duì)一些明顯的不足都會(huì)選擇忽視和體諒。

北京天橋音樂(lè)劇演出季在為劇目展示風(fēng)采、檢驗(yàn)成果提供優(yōu)質(zhì)服務(wù)的同時(shí)，還基于行業(yè)發(fā)展需要，從提升與基礎(chǔ)并重的角度出發(fā)，舉辦了聚焦世界潮流與中國(guó)發(fā)展的高端專業(yè)論壇。特邀日本四季劇團(tuán)和美國(guó)百老匯的藝術(shù)家、制作人來(lái)京交流，為中國(guó)音樂(lè)劇“走向何方、如何走”問(wèn)途探路。通過(guò)明晰音樂(lè)劇本體規(guī)律，研究如何變逐潮為弄潮，變仿效為走個(gè)性化道路，在專業(yè)高度、題材深度和制作精度、市場(chǎng)廣度上，向國(guó)外成熟經(jīng)驗(yàn)借鑒學(xué)習(xí)，促成國(guó)內(nèi)同業(yè)間的切磋互動(dòng)，推進(jìn)和加速中國(guó)音樂(lè)劇走向成熟的步履。

北京天橋音樂(lè)劇演出季，提供了展示風(fēng)采、檢視成績(jī)和問(wèn)題、打造未來(lái)的機(jī)遇。這樣難得的平臺(tái)，需要珍惜，尤其需要業(yè)界以更優(yōu)質(zhì)的劇目來(lái)真心呵護(hù)和行動(dòng)上支持。真希望演出季能從目前的兩年一季變成每年一季，以饗越來(lái)越多的音樂(lè)劇愛好者。北京西城天橋演藝區(qū)近年來(lái)發(fā)展迅速，以優(yōu)質(zhì)演藝內(nèi)容貼近民眾，構(gòu)建百姓藝術(shù)生活，創(chuàng)新行業(yè)生態(tài)，彰顯品牌個(gè)性和優(yōu)勢(shì)，更以薈萃中外名劇佳作躍升為中國(guó)的音樂(lè)劇福地。祝愿2019年以及未來(lái)的演出季里，精彩永遠(yuǎn)繼續(xù)!(程輝)

(作者系文藝評(píng)論與策劃人)